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Agora um pouco sobre Stanislaviski, conforme conversamos em aula.
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Constantin Stanislavski nasceu na cidade de Moscou em 5 de Janeiro de 1863 e desde muito cedo teve seu primeiro contato com o mundo das artes. Vindo de uma família de comerciantes abastados, seu pai construiu um pequeno teatro dentro de sua própria casa, onde haviam apresentações de peças para o seleto grupo de amigos da família, bem como encontros de intelectuais conhecidos da época.
Aos 25 anos, Stanislavski passa a ser um dos fundadores, junto com Fiédotov dentre outras personalidades, da Sociedade Literária de Moscou, pois havia a necessidade de um estudo mais aprofundado sobre a arte teatral. Apesar de lhe ter proporcionado certo destaque como ator e diretor, este empreendimento já não lhe era mais suficiente, pois a falta de autonomia financeira o estava levando a arcar do próprio bolso com as despesas, fazendo com que deixasse a sociedade.
Quase dez anos mais tarde, após inúmeras trocas de correspondências com o escritor e professor Vladímir Dântchenco, no dia 22 de junho de 1897 ocorre um encontro histórico que influenciaria até os dias de hoje o teatro mundial. Stanislavski e Dântchenco resolvem fundar o Teatro de Arte de Moscou, do qual tem como objetivo a busca de uma unidade teatral, inovando na forma de interpretação dos atores e proporcionando à platéia uma apresentação da realidade nos palcos, quebrando paradigmas pré-impostos, baseando-se em sérios e aprofundados estudos sobre expressão corporal, vocal e técnicas de preparação do ator. Sua vontade não se limitava a querer construir um sistema com verdades absolutas, mas sim criar a acessibilidade aos atores, indagá-los a respeito da capacidade de cada um e de como o trabalho do ator era capaz de atingir o público.
Dentre os vários métodos experimentados neste local, alguns deles foram levados mais afundo, resultando em uma série de exercícios e técnicas dos quais foram chamados mais tarde de “Sistema”, por Constantin Stanislavski.
Após sofrer um ataque cardíaco no ano de 1928, Stanislavski deixa de atuar e passa a se dedicar apenas à direção e formação de atores e diretores. Ele permanece por muito tempo relutando em escrever um livro que pudesse eternizar seus métodos e inspirar outros artistas, mas uma amiga americana chamada Elizabeth Hapgood juntamente com seu marido Norman Hapgood, conseguiram convencer Stanislavski a publicar seu primeiro livro, A Preparação do Ator, em 1936 com tradução em inglês feita pela própria Elizabeth, do qual enfatiza o trabalho interior do ator.
Stanislavski morre no dia 7 de agosto de 1938, na mesma cidade onde nasceu, Moscou, deixando como legado seus métodos, mais tarde publicados em 7 volumes com tradução em inglês, espanhol, francês, italiano, russo e português e em diferentes títulos.
Até a aula 😘
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Abaixo o conteúdo da última aula e u pouco mais 👇👇👇👇👇
Sobre música eletrônica...
Explico em aula os vídeos abaixo 👇👇👇👇👇
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Abaixo um pouco do conteúdo da última aula 👇👇👇👇👇
Sugestão: assistam o filme King Kong e tentem perceber a poética. Tenho certeza que vão torcer pro "monstro".
Esta frase, estampada em grandes cartazes provocativos, acompanhada de uma figura feminina com cabeça de gorila reclinada é parte das ações das Guerrilla Girls (Garotas guerrilheiras, em tradução livre), que em 2017 estiveram no Brasil para um retrospectiva de 32 anos de seu trabalho. Elas são artistas ativistas feministas. Mais de 55 pessoas foram membros do grupo ao longo desses anos. O anonimato faz parte e mantém o foco nas questões problematizadoras . Elas usam máscaras de gorila em público e usam de fato, humor e visões ultrajantes para expor gênero e vícios étnicos, bem como corrupção na política, arte, cinema e cultura pop. Derrubam a ideia de uma narrativa convencional, revelando o questões atuais, negligenciado o injusto.
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Abaixo um pouco do conteúdo sobre Op Art 👇👇👇👇👇
Op Art, é uma abreviação da palavra inglesa optical art, que significa arte óptica. O iniciador desse tipo de arte abstrata foi o pintor húngaro Victor Vassarely. É um estilo artístico visual que utiliza ilusões óticas.
Características principais
- Uso de recursos visuais (cores, formas, etc.) para provocar ilusões óticas.
- As imagens parecem ter movimento.
- Combinações de formas geométricas simples como, por exemplo, quadrados, retângulos, círculos e triângulos.
- Em muitas obras, o observador deve se movimentar para visualizar os efeitos da pintura ou escultura. Desta forma, o observador participa ativamente.
- Uso de linhas paralelas sinuosas ou retas.
- Uso de poucas cores, sendo o preto e o branco as mais usadas.
Oiiiii!!!!! Bem-vindos às aulas novamente!!!!!
Espero que tenham descansado bastante pra agora começarmos o segundo semestre com folego total.
Agora um pouco do conteúdo sobre cores e luzes, Fovismo e Op Art 👇👇👇👇👇
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Lembrando: para terminar em casa ou refazer, caso tenha feito errado, página 3 da apostila
Aqui estão algumas postagens sobre Pixinguinha e Braguinha que falaremos em outra aula
Tem alguns videos também, inclusive a música "Carinhoso" que ouvimos em sala de aula.
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Lembrando: para casa apostila página 31
Sobre o assunto da aula, bidimensional, tridimensional e perspectiva, vai a postagem abaixo 👇👇👇👇👇
Oiiiii!!!!😁 Abaixo um pouco sobtre Neoclassicismo 👇👇👇👇👇 Neoclassicismo Nas últimas décadas do sec. XVIII, um novo estilo predomin...
